28η Συνάντηση Σεμιναρίου «Σινεμά και Μουσική»

Τρίτη 27 Μαΐου 2025, 8:30’μμ ζωντανά & διαδικτυακά

Θέμα: Όχι απλά μια ταινία: Η Μουσική στο σινεμά του Jim Jarmusch

Την Τρίτη 27 Μαΐου 2025, στις 8:30΄μμ, στην 28η Συνάντηση του σεμιναρίου «Σινεμά και Μουσική», που οργανώνει το Cine Δράση ζωντανά και διαδικτυακά μέσω της πλατφόρμας zoom, ξεκινάμε τη συζήτηση για τη μουσική στο σινεμά του Jim Jarmusch (22 Ιανουαρίου 1953, Cuyahoga Falls, Οχάιο, ΗΠΑ) Βλέπουμε και σχολιάζουμε αποσπάσματα από τις ταινίες: «Permanent Vacation» (Διακοπές Διαρκείας, 1980), «Stranger than Paradise» (Πέρα από τον Παράδεισο, 1984), «Down by Law» (Στην Παγίδα του Νόμου, 1986), «Mystery Train» (Μίστερι Τρέιν, 1989) και «Night on Earth» (Μια Νύχτα στον Κόσμο, 1991). 

 Η συνάντηση θα γίνει ζωντανά στο στέκι της ΔΡΑΣΗΣ (Πάρνηθος 21, Βριλήσσια) και διαδικτυακά μέσω της πλατφόρμας zoom στην διεύθυνση:

https://us06web.zoom.us/j/82167740508?pwd=N

Code 495805 

Meeting ID 82167740508

Σαν εισαγωγή

Ο Jim Jarmusch, ένας από τους πιο βραβευμένους σύγχρονους σκηνοθέτες, συνυφαίνει τον κινηματογράφο με τη μουσική. Πάρα πολλοί παράγοντες συνδυάζονται για να παράγουν τα χαρακτηριστικά που συνδέονται με τη φιγούρα του: οι αντισυμβατικές ταινίες του, τα επαναστατικά μαλλιά του, οι συνεργασίες του με καλλιτέχνες από όλο τον κόσμο, οι φιλίες του με μερικούς από τους πιο εξέχοντες ηθοποιούς του Χόλιγουντ. Και μετά υπάρχει η μουσική, η οποία αποτελεί αναπόσπαστο κομμάτι όλων των ταινιών του και όπου ο ίδιος συμμετέχει από πρώτο χέρι, ως μουσικός. Φαίνεται να υπάρχει ένας φυσικός δεσμός που συνδέει τις μουσικές νότες και τα καρέ των ταινιών του: αφενός, κάτι που θεωρεί ως την πιο αγνή μορφή έκφρασης, και, αφετέρου, η κινηματογραφική τέχνη, η οποία, όπως και η μουσική, μας μεταφέρει σε μια άλλη διάσταση, όπου ο χρόνος καθορίζεται από παραμέτρους που αναφέρονται σε έναν άλλο κόσμο, κατοικημένο από χαρακτήρες που δεν θα μπορούσαμε ποτέ να συναντήσουμε πουθενά αλλού, σε χρόνο που δεν βιώσαμε και σε μέρη που δεν είδαμε ποτέ. Αν ως θεατές επιθυμούμε να εξερευνήσουμε αυτά τα άγνωστα εδάφη, θα ανακαλύψουμε έναν κινηματογράφο με πληθώρα μουσικών αναφορών, με μουσικούς που έχουν αποσπαστεί στον κινηματογράφο και ηθοποιούς που έχουν αποσπαστεί στη μουσική. 

Η μουσική είναι ζωτικής σημασίας για τον Jarmusch. Μπορεί να μας κάνει να μπούμε σε μια ταινία, να της δώσουμε έναν τίτλο και να προσαρμοστούμε στη διάθεση του χαρακτήρα, χρησιμοποιώντας μια μεγάλη ποικιλία ήχων, από τη βραχνή φωνή του Tom Waits μέχρι τις παρτιτούρες του Gustav Mahler. Η μουσική ως ποιητική αναπαράσταση του κόσμου, όργανο ενός κινηματογράφου που είναι ανεξάρτητος και επομένως ανοιχτός στο άγνωστο, σε ό,τι μπορεί να βρίσκεται πέρα από τα όρια του Χόλυγουντ και των Ηνωμένων Πολιτειών. Υπάρχει νόημα σε μια τέχνη που είναι καθαρά εθνική ή περιφερειακή; Για τον Jarmusch η απάντηση είναι ένα ηχηρό «Όχι!». Ο κινηματογράφος του περιλαμβάνει καλλιτέχνες Αμερικανούς, Αφρικανούς, Ασιάτες και Ευρωπαίους - ειδικά Ισπανούς, Ιταλούς και Γάλλους καλλιτέχνες που συχνά καλούνται να εκφραστούν στις μητρικές τους γλώσσες, σαν αυτές οι γλώσσες να μπορούσαν να συμβάλουν στη μουσικότητα των ταινιών του καθώς και στην πολυπολιτισμικότητά τους. Και η μουσική είναι πάντα μια συμπεριληπτική, συναρπαστική, παγκόσμια γλώσσα, ήδη από την εποχή του Down by Law, της πρώτης ταινίας στην οποία ο σκηνοθέτης της έδωσε πρωταγωνιστικό ρόλο. Εδώ ο σκηνοθέτης χρησιμοποιεί μουσική για να διαμορφώσει την ατμόσφαιρα της ταινίας και το ποιητικό του μητρώο. Η ιστορία ξεκινά και κλείνει με τη φωνή του Tom Waits στα Jockey Full of Bourbon και Tango Till They’re Sore, αντίστοιχα: η πρώτη είναι μια μπαλάντα που συνοδεύει ένα πλάνο στους δρόμους της Νέας Ορλεάνης, σχεδόν μια πρόγευση της ζωηρής ιστορίας που πρόκειται να παρακολουθήσουμε, ενώ η δεύτερη είναι έντονα επηρεασμένη από τους τυπικούς ήχους της γενέτειρας της τζαζ. Ο Waits και ο Jarmusch είχαν συναντηθεί για πρώτη φορά έξι χρόνια νωρίτερα σε ένα πάρτι που διοργάνωσε ο Jean-Michel Basquiat. Δύο ξένοι που έλκονται αμέσως ο ένας από τον άλλον, με το πάθος τους για τη μουσική και το ενδιαφέρον τους για εκκεντρικούς χαρακτήρες που πρέπει να γνωρίσουν και να περιγράψουν. Η συνάντησή τους σηματοδότησε τη γέννηση ενός άρρηκτου δεσμού. Φαίνεται φυσικό ο Jarmusch να βρεθεί σε αρμονία με τον Roberto Benigni, ο οποίος υποδύεται έναν εκρηκτικό χαρακτήρα, έναν μπαλαντέρ που ανατρέπει τις ζωές των πρωταγωνιστών και ολόκληρη την πορεία της ταινίας. Η μουσικότητα της ιταλικής γλώσσας σύντομα συγκρούεται με την αργκό που χρησιμοποιούν ο Waits και ο John Lurie (άλλος ηθοποιός/μουσικός), προκαλώντας αστεία, παρεξηγήσεις και, τελικά, μια ενσυναίσθηση που υπερβαίνει την καταγωγή και τις εθνικότητες, η οποία παράγει το πολιτισμικό χωνευτήρι που τόσο συχνά έχει ως αποτέλεσμα τις συναντήσεις με τον «άλλον» να λαμβάνουν χώρα στις ταινίες του Jarmusch. Η μουσική που ανοίγει και κλείνει το Down by Law απουσιάζει στο μεγαλύτερο μέρος του φιλμ, επειδή οι πρωταγωνιστές καταλήγουν στη φυλακή όπου δεν μπορούν πλέον να την ακούσουν. Ο Jarmusch μας κάνει να νιώθουμε σαν να μοιραζόμαστε τη φυλάκισή τους.

Η επόμενη στάση –κυριολεκτικά– είναι το Mystery Train, μια καθαρά μουσική ταινία όπως αποκαλύπτεται από τον τίτλο που προέρχεται από το τραγούδι που γράφτηκε από τους Junior Parker και Sam Phillips και ερμηνεύτηκε από τον ίδιο τον Parker και κυρίως από τον Elvis Presley, ομοίωμα και φάντασμα παρόντα σε όλη αυτή την ταινία που διαδραματίζεται στο Μέμφις, όπου οι ιστορίες τριών χαρακτήρων, μη Αμερικανών, επικαλύπτονται με τις μελωδίες του Βασιλιά της Ροκ εν Ρολ, του Roy Orbison, του Rufus Thomas και πολλών άλλων. Αυτός ο εορτασμός της αμερικανικής μουσικής φιλτράρεται μέσα από ένα ξένο βλέμμα, παρέχοντας την ευκαιρία στον Jarmusch να κάνει την πρώτη του απόδραση στην ιαπωνική κουλτούρα. Η πρώτη ιστορία αφορά ένα νεαρό ζευγάρι από τη Γιοκοχάμα που κάνει ένα ταξίδι με τρένο που θα γίνει προσκύνημα στην πόλη του Elvis, μια πολιτιστική ανταλλαγή που ο Jarmusch θα πρότεινε ξανά σε αρκετές άλλες ταινίες: σκεφτείτε απλώς την άτυπη φιγούρα τύπου Σαμουράι στο Ghost Dog (συνοδευόμενη από μια ανατολίτικη ραπ μουσική από τον RZA) ή τον νεκροθάφτη με κατάνα (γιαπωνέζικο σπαθί) στο The Dead don't Die, τον οποίο υποδύεται η εκπληκτική Tilda Swinton. 

Ένα άλλο θεμελιώδες μουσικό ορόσημο ήταν η συνεργασία του με τον Neil Young στη μουσική επένδυση του Dead Man, ενός τύπου western με πειραματική μουσική, αυτοσχεδιασμένη από τον Neil Young τη στιγμή που παρακολουθούσε την τελική εκδοχή της ταινίας. Μια συνεχής αναδιασκευή του ίδιου κομματιού που συνοδεύει τα γεγονότα που βιώνει ο William Blake (Johnny Depp), ο οποίος συναντά μια σειρά από χαρακτήρες, συμπεριλαμβανομένου του Iggy Pop. Ο Iggy επανεμφανίζεται στο Coffee and Cigarettes (2003), μια συλλογή διηγημάτων, τα οποία μοιράζονται όλα το κοινό νήμα του καφέ και των τσιγάρων. Υπάρχουν πάρα πολλά κομμάτια για να αναφερθούν, οπότε περιοριζόμαστε στα εναρκτήριο και τελευταίο τραγούδι, το οποίο είναι το Louie Louie του Richard Berry. Το ακούμε για πρώτη φορά να τραγουδιέται από τον Berry and the Pharaohs, και ξανά στους τίτλους τέλους από τον Iggy Pop, ο οποίος συνομιλεί με τον Tom Waits, με αποτέλεσμα μια από τις πιο «Τζαρμουλικές» στιγμές ολόκληρης της φιλμογραφίας του Jarmusch: Ο Pop και ο Waits, ο καθένας παίζοντας τον εαυτό του, έχουν κόψει το τσιγάρο αλλά ανάβουνένα για να μπορέσουν επιτέλους να καπνίσουν! Παράδοξα μιας ταινίας μικρού μήκους – Coffee and Cigarettes: Somewhere in California – που κέρδισε τον Χρυσό Φοίνικα στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου των Καννών (1993), στην οποία ο Jarmusch θα προσέθετε πολυάριθμες σκηνές δέκα χρόνια αργότερα για να δημιουργήσει μια μεγάλου μήκους ταινία που τιμά τη γενιά του καφέ και των τσιγάρων. Φαίνεται να υπονοεί ότι και τα δύο αποτελούν καύσιμα για λαμπρά, ελαφρώς υπερβολικά μυαλά.

Το 2013, γύρισε το Only Lovers Left Alive, μια ιστορία αγάπης για δύο εξαντλημένους βρικόλακες, τον Άνταμ (Tom Hiddleston) και την Εύα (Tilda Swinton), οι οποίοι προσπαθούν να αποφύγουν να σκοτώσουν ανυπεράσπιστους ανθρώπους, ενώ παράλληλα καλύπτουν την ανάγκη τους για φρέσκο αίμα. Ο Άνταμ γεμίζει τους αιώνες του στη γη με το πάθος του για τη μουσική και τις κιθάρες, από τις οποίες κατέχει δεκάδες, μερικές από τις οποίες ανήκουν στους μεγάλους μουσικούς του παρελθόντος. Η μουσική, η οποία είναι πανταχού παρούσα σε όλη την ταινία, αντιπροσωπεύει την τελευταία σύνδεση του Άνταμ με τη ζωή, μια πηγή νοήματος που φαίνεται να μην επαρκεί, αλλά που είναι πάντα μια πηγή σωτηρίας: ένα συγκινητικό τραγούδι που ερμηνεύει η Λιβανέζα τραγουδίστρια Yasmine Hamdan τον μεταφέρει, και εμάς μαζί του, σε μια τραγική, παθιασμένη και πολύ ανθρώπινη διάσταση - παράδοξα για έναν βρικόλακα - που τον κρατά συνδεδεμένο με τη ζωή και με την αγάπη του για την Εύα. Έτσι, η μουσική ως πηγή σωτηρίας, μας επιτρέπει να ταξιδεύουμε στο χρόνο και να φανταζόμαστε καλύτερες εποχές. Το μεγαλύτερο μέρος του soundtrack είναι των SQÜRL, ενός ντουέτου που αποτελείται από τον Jarmusch και τον στενό του φίλο Carter Logan, το οποίο εμφανίζεται επίσης στο The Dead don’t Die, μιας ταινίας με ζόμπι που αποτελεί μια αντανάκλαση της σύγχρονης κοινωνίας. Tο τραγούδι τίτλων του φιλμ είναι του Sturgill Simpson, ενός Αμερικανού τραγουδοποιού της κάντρι, ο οποίος έγραψε και τραγούδησε αυτό το κομμάτι, το οποίο επανεμφανίζεται συνεχώς σε όλη την ταινία.     

Συμπερασματικά μπορούμε να πούμε ότι υπάρχουν στις ταινίες του Jim Jarmusch τρία βασικά ακουστικά στοιχεία που δομούν μια ταινία - μουσική, λέξεις και θόρυβος. Στο πολιτισμικό του χωνευτήρι, οι ιεραρχίες είναι άσχετες: ο Schubert και οι ιαπωνικές noise-bands, η Marlowe και η Betty Boop, μπορούν εύκολα να συνυπάρχουν δίπλα-δίπλα. Εν ολίγοις με έδρα τη Νέα Υόρκη, ο Jarmusch κατάφερε να αναπτύξει ένα έντονα προσωπικό όραμα μακριά από τις εμπορικές πιέσεις του Χόλυγουντ, ενώ δημιούργησε μια μορφή «ηχητικής δημοκρατίας» στο σινεμά του, όπου όλα τα ακουστικά στρώματα είναι ικανά να διεισδύσουν το ένα στο άλλο και ο ήχος δεν υποτάσσεται στην εικόνα.